Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti: la storia dietro il talento

Italia è noto per molti motivi diversi: il suo bei paesaggi, cultura ricca, tendenze alla moda, e vasto patrimonio alimentare. Tuttavia, una cosa spicca in tutto il mondo e rappresenta il vero orgoglio del patrimonio italiano: la sua meravigliosa e ricca tradizione artistica. Infatti, nel corso dei secoli, l'Italia è stata la patria di molti artisti di talento che ci hanno offerto alcune delle opere d'arte più commoventi, incredibili e mozzafiato.

Uno di questi artisti indimenticabili è Michelangelo Buonarroti. Grazie al suo talento senza tempo, è diventato un simbolo dell'orgoglio italiano e il rappresentante dell'italiano Rinascimento tutto il mondo. Ci ha regalato una serie infinita di opere d'arte diverse: dalle sculture agli affreschi e ai dipinti, che ancora oggi sono conosciuti e amati da molti. Tuttavia, poche persone conoscono la vita e le conquiste di quest'uomo straordinario e le sofferenze che hanno portato quest'uomo alla fama così come lo conosciamo ora.

Michelangelo Buonarroti: vita e principali curiosità

Michelangelo Buonarroti era un italiano scultore, pittore, poeta, e architetto in cui è nato 1475 in Caprese, vicino Arezzo, Toscana. Proveniva da una nobile famiglia del Firenze, prevalentemente impegnato in politica. Gli uomini della sua famiglia hanno sempre ricoperto molti lavori che ruotavano attorno a doveri governativi e politici. Tuttavia, quando Michelangelo nata, la famiglia stava attraversando molte lotte, soprattutto dal punto di vista economico: il padre, infatti, decise di accettare la tenuta in Caprese, che era conosciuta come una zona povera, solo per fornire un po' di sostentamento alla sua famiglia. Infatti, dopo solo pochi mesi da Michelangelo's nascita, la famiglia ha deciso di trasferirsi di nuovo e tornare alla loro vera casa, Firenze.

Durante la sua infanzia, Michelangelo non ha mai veramente dimenticato il piccolo paese in cui è cresciuto: infatti, il luogo era noto per la sua tagliapietre, e la loro famosa cava di marmo e questo elemento ha influenzato il ragazzo per tutta la vita. Michelangelo lui stesso ha sempre affermato di 'essere nato' come scultore e che quest'arte era la sua vera vocazione per via della sua piccola ma bella cittadina.

Anche dopo essere cresciuto e trasferito a Firenze per continuare a studiare, non si applicò mai veramente agli studi umanistici e sentì uno stretto legame solo con l'arte. Questo sogno divenne così forte che decise di perseguirlo unendosi al 'Ghirlandaioil laboratorio e lo studio sotto la sua ala. Ben presto divenne uno dei migliori studenti del laboratorio, quindi Michelangeloha chiesto il padre di Ghirlandaio pagare il ragazzo, che era un evento così raro.

In seguito, frequentò anche una prestigiosa accademia umanistica di Firenze chiamata il Accademia platonica. Anche se ha frequentato solo per un paio d'anni, è stato profondamente influenzato dal folto gruppo di artisti che ha incontrato lì, come Marsilio Ficino, Poliziano, e Pico della Mirandola. Ha anche iniziato a scolpire alcune delle sue prime opere qui, come Madonna dei Passi ( o Madonna delle Scale )e il Battaglia dei Centauri.

Il percorso artistico di Michelangelo Buonarroti: Bologna, Firenze e Roma

Da quel momento in poi, il suo viaggio attraverso l'arte iniziò a svolgersi, regalandoci, anno dopo anno, molte incredibili opere d'arte che ancora amiamo come parte della nostra cultura e del nostro patrimonio. La sua carriera è stata molto vasta e variegata. Tuttavia, ha un denominatore comune: ha viaggiato molto, scoprendo nuove città e ambienti artistici, che ovviamente hanno influenzato il suo talento. Ad esempio, dopo un lungo periodo in Firenze, ha dovuto scappare e allontanarsi dopo la caduta del famiglia dei Medici in 1492, che all'epoca erano alcuni dei loro mecenati.

Rimase per un po 'nella tenuta di suo padre, ma poi fuggì Toscana dopo l'ascesa di Savonarola, andando a Venezia e Bologna. Tornerà dalla sua amata Firenze, solo dopo 1499, dopo la morte del sacerdote e la restaurazione della città. Da quel momento in poi, si è diviso tra Firenze e Roma, sostenendo sempre la famiglia de Medici e completando alcune delle sue opere d'arte più preziose.

Le opere d'arte di Michelangelo e la quintessenza del patrimonio italiano

Elencando tutto MichelangeloIl lavoro di è difficile poiché si è dilettato e padroneggiato così tante specialità diverse e diverse tecniche artistiche come l'artista a tutto tondo e di talento che è. Tuttavia, alcune opere d'arte sono rimaste impresse nella nostra mente e sono diventate sempre più popolari, ricordate ancora oggi.

Per esempio, David di Michelangelo è una delle sculture più conosciute e amate del Rinascimento era. Il suo sguardo solido e profondo ti inchioda e ti lascia fermo. La sua bella figura è diventata un simbolo di canoni di bellezza e di libero arbitrio, rappresentando la forza del popolo fiorentino e la sua libertà dalla monarchia. Abbiamo anche un'altra eccellente opera d'arte, attribuita a Michelangelo, con il Tondo Doni. Si tratta di un dipinto ad olio su tavola che rappresenta la Sacra Famiglia in uno scenario idilliaco. Tuttavia, mostra l'innovazione artistica che Michelangelo cercava di evocare, con i movimenti dinamici e le posizioni delle figure, quasi delle sculture.

Nonostante le innumerevoli opere d'arte che ha creato, Michelangelole persone più famose e amate sono tutte nascoste in un luogo etereo e magnifico: il Basilica di San Pietro in Roma. Infatti, in questa chiesa imperiosa, puoi trovare alcune delle migliori opere dell'artista, come la Pietà e, naturalmente, il cappella Sistina's caveau. La prima opera d'arte è una scultura che rappresenta l'incontro in difficoltà del Vergine Santa Madre e Gesù Cristo subito dopo il Crocifissione.

L'opera è uno stupefacente esempio di maestosità e sapiente precisione dell'autore, che è riuscito a rappresentare le due figure con un realismo terrificante, per le pieghe delle loro vesti e la vividezza delle loro espressioni. Nonostante il soggetto sacro, Michelangelo ha realizzato una scena che sa di familiarità, sentimento e tanta introspezione, ma allo stesso tempo non perde la sua austerità e importanza quasi biblica.

L'altra magnifica opera d'arte che è presente al Cattedrale di San Pietro è il cappella Sistina, una delle opere d'arte più mozzafiato di tutto il mondo. In particolare, MichelangeloGli affreschi di creano un corridoio incantevole e colorato, conducendoti al pezzo finale, 'Il Giudizio Universale. È quasi impossibile quantificare gli sforzi e la passione che l'artista ha messo in questo progetto, ed è ancora più difficile spiegare l'intricata bellezza e gli innumerevoli meriti di questo magnifico capolavoro. Il nove pannelli al centro si svolge la storia dietro il Genesi, dalla Creazione dell'Universo, fino alla rinascita dell'umanità, grazie alla famiglia Noè.

In questo modo, le immagini cercano di valorizzare la storia dell'uomo e la presenza di Dio durante tutto il viaggio, culminato nella 'Giudizio Universale'affresco, raffigurante l'ultimo scenario in cui tutti i Santi si radunano attorno a Gesù stesso. Nell'opera d'arte, più di 400 cifre sono rappresentati con sapiente precisione. L'obiettivo principale dell'opera d'arte è l'idea dell'uomo che si solleva contro i propri peccati e difetti per brillare con i suoi Santo Padre, Dio. L'ideologia dell'epoca influenzò enormemente questo concetto, l'antropocentrismo del Rinascimento, che ha rappresentato un'idea ritrovata dell'umanità e della salvezza, reinventando e riscrivendo la codifica spirituale dei santi dogmi.

Il talento di Michelangelo: stili e tecniche artistiche

Michelangelo è spesso descritto come il simbolo ufficiale dell'italiano Rinascimento, non solo per il suo talento ma anche perché il suo percorso artistico e le sue preferenze incapsulavano completamente la visione generale dell'epoca. Questi anni riflettono un ritrovato connubio tra la mitologia greca antica e la religione cattolica per rappresentare le scene spirituali delle Sacre Scritture in un modo nuovo, molto più complesso e, allo stesso tempo, realistico. Questo concetto è ben espresso concentrandosi sul corpo umano e sulla sua rappresentazione.

Per esempio, MichelangeloIl suo lavoro si è concentrato quasi esclusivamente sullo studio e la ricreazione del corpo umano e delle sue energie. Mischiò sapientemente le avanzate conoscenze del corpo a cui poteva accedere in quel secolo con le antiche tecniche di Arte greca, impiegato soprattutto nelle sculture. Il suo scopo principale era quello di perfezionare, per quanto possibile, le sue magistrali capacità di incanalare emozioni e sentimenti profondi attraverso la rappresentazione realistica dei movimenti e dei muscoli umani, come possiamo vedere dalle forti espressioni utilizzate nelle sue sculture e opere d'arte.

Ha usato concetti innovativi, come luce e ombra gioca, per rappresentare maggiormente il volume e la forma realisticamente e meglio rappresentare i soggetti. Il risultato finale è un'opera d'arte vibrante e realistica che riflette tutta la gloria e le forti emozioni dietro il segreto più affascinante e potente del mondo: l'umanità.

Capolavori di Michelangelo

Soffitto della Cappella Sistina

Pietà

Il Giudizio Universale

Mosé

La creazione di Adamo

La Deposizione

Crocifisso

Bacco