Galleria dell'Accademia Firenze
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Cosa vedere alla Galleria dell'Accademia?
Il Galleria dell'Accademia è uno dei musei più affascinanti e mozzafiato del mondo. Ogni anno accoglie più di 1.46 miliardi di visitatori, secondo a 2016 studio, facendone il secondo museo d'arte più visitato in Italia, solo dopo il Museo degli Uffizi. Situato nel cuore del centro della città di Firenze, proprio vicino al rinomato Accademia di Belle Arti (Accademia di belle arti), è un museo d'arte specializzato che conserva principalmente opere d'arte del 1300-1600, noto principalmente come Tardo Rinascimento. Le sue sale hanno subito molti cambiamenti nel corso dei secoli. Hanno ospitato alcune delle opere d'arte più belle dell'era rinascimentale, come le più accattivanti Michelangelo's scultura, il Davide.
La storia dietro queste spesse e voluttuose mura è ricca e piena di incantevoli segreti. Il Galleria dell'Accademia è stata fondata per la prima volta nel 1784 di Pietro Leopoldo, che all'epoca era il Granduca di Toscana. Inizialmente l'edificio faceva parte di un ex ospedale, ma il Granduca decise di rifondare l'Accademia di belle arti e di utilizzare quelle sale per ospitare dipinti e sculture che gli studenti potessero prendere come esempio da imitare. Tuttavia, l'edificio divenne presto un'enorme collezione di opere d'arte, diventando un punto di riferimento nella carriera di un artista, da esporre tra quelle mura.
Pochi anni dopo, a 1875, la città di Firenze ha festeggiato il 400esimo anniversario di Michelangelola nascita. In parte, questa decisione è stata presa perché l'opera più significativa di Michelangelo, il David, era già conservata in quell'edificio nel 1783 in modo che potesse essere adeguatamente conservata e curata. Tuttavia, il progetto è diventato rapidamente più grande e più splendido, includendo molte diverse opere d'arte. Pertanto, il comitato ha deciso di riorganizzare questa sede come 'Museo Michelangelo', dove esporre e collezionare tutti i fantastici pezzi dell'artista.
Il luogo si è popolato di innumerevoli copie delle sue opere d'arte per celebrare il suo talento. L'edificio è stato inoltre ampliato con due nuovi corridoi agli estremi per ospitare le opere di molti altri artisti del Museo. Erano divisi in 'Dipinti Antichi' (con opere d'arte del pittore Angelico) e il 'Grandi Quadri' (dal Perugino).
Sfortunatamente, questo accordo non è durato a lungo e, da 1914, molte opere sono state trasferite a causa di un accordo con lo Stato, dando nuova forma e futuro al Galleria dell'Accademia. Al giorno d'oggi, questo magnifico Museo d'Arte offre dipinti e opere d'arte, che vanno dal XIII al XVI secolo, eseguiti da alcuni degli artisti più talentuosi di questi secoli.
L'elenco è lungo e variegato: Paolo Ucello, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Andrea del Sarto, Giambologna e molti altri. La Galleria ha ampliato i suoi temi, offrendo dipinti e opere d'arte di diversi artisti, epoche e stili. L'edificio è stato organizzato in varie sale per gestire al meglio il patrimonio culturale che custodisce questo edificio e offrire una meravigliosa esperienza ai visitatori del Museo.
La Galleria dell'Accademia: come è organizzata
Come accennato in precedenza, fino ad oggi l'edificio ha un nuovo organizzazione, creato per offrire ai visitatori un'esperienza completa e serena attraverso le opere d'arte del Musei. Il luogo è stato suddiviso in diverse sale, ciascuna dedicata a un particolare tema, epoca e stile di tecniche artistiche o movimenti artistici. Alcune di queste sale sono anche dedicate a un singolo artista e alle loro opere d'arte per rappresentare appieno il valore e il talento dell'artista. Le sale dei Musei sono le seguenti:
- La Sala del Colosseo – Questa Sala prende il nome da un'opera dei 'Dioscuri di Montecavallo', che ora si trova a Roma. Ospita il pezzo originale del Ratto delle Sabine e molti altri pezzi delle scene pittoriche fiorentine del '400-500.
- La Sala delle Prigioni - Un tempo adibita a 'Sala dei Dipinti Antichi', oggi contiene le Salve di Michelangelo e molti altri bellissimi capolavori, come la Pietà di Palestrina e il San Matteo, di Michelangelo.
- La Sala David - Un'intera sala selezionata per ritrarre il celebre capolavoro di Michelangelo, insieme ad altri pezzi della scuola manieristica di altri artisti, come Allori, Bronzino, Gamberucci, Salviati e molti altri.
- Il Salone dell'800 – Questa sala è stata ricavata dall'antico reparto femminile del vecchio Ospedale San Matteo, che era l'antico stabilimento dell'edificio, ma oggi è utilizzata come vetrina principale per dipinti e opere d'arte dell'800. L'opera più famosa di questa sala sono le sculture di Lorenzo Bartolini.
- La Sala del '200-300 – Questa sala rappresenta l'orgoglio del movimento gotico italiano, soprattutto di artisti che furono precedenti a quelli più famosi, come Giotto.
- La Sala Giotto – La rappresentazione storica del movimento gotico in Italia continua in questa sala, interamente dedicata a Giotto, principale esponente di questo stile.
- La Sala dell'Orcagna – Questa sala è principalmente incentrata sull'esposizione di tre artisti che furono i più famosi e attivi durante il XIV secolo; l'Orcagna, che deriva dal dialetto fiorentino e sta per 'L'Arcangelo' (alias Andrea di Cione), Nardo di Cione e Jacopo di Cione.
- Sala Giovanni da Milano – Questa sala rappresenta l'opera principale di questo artista, Giovanni da Milano.
- Il Salone Fine '300 – La sala è allestita con opere realizzate tra la fine del Trecento e l'inizio del Quattrocento da Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Rossello di Jacopo Franchi e Spinello Aretino.
- La Sala Lorenzo de Monaco – In questa sala si trova un'ampia raccolta di opere d'arte dell'artista Lorenzo Monaco, variando per stile e epoca, insieme ad una piccola collezione di Icone Russe appartenute alla famiglia Lorena.
- La Sala Gotica Internazionale – Infine, questa sala contiene una grande varietà di dipinti e opere d'arte datate al movimento gotico e provenienti da tutto il mondo.
Galleria dell'Accademia Firenze Cosa Vedere: principali opere d'arte
La Galleria dell'Accademia ospita alcune delle opere d'arte più splendide d'Italia, dando loro il doveroso spazio e il rispetto di cui hanno bisogno. Milioni di visitatori e intenditori d'arte sognano e aspettano di mettersi in coda al Museo solo per avere una piccola possibilità di ammirare opere d'arte così mozzafiato. Ecco i più famosi!
David di Michelangelo
Il David di Michelangelo è la scultura più rinomata e apprezzata in Rinascimento italiano cultura. L'artista si è ispirato alla scena biblica e ha creato un capolavoro così incredibile che, fino ad oggi, è stato elogiato dagli esperti per il suo valore artistico.
Michelangelo tradizioni e innovazioni sapientemente mescolate in quest'opera d'arte riprendendo il Antichi greci' ideali e standard di bellezza, ma dandogli una svolta completamente nuova. Lo scultore ha deciso di rappresentare la figura mitica ritraendola con una precisione antidolorifica, dalle curve dei muscoli ai riccioli dei capelli.
Gli intenditori d'arte ricordano la statua anche per i magnifici dettagli del volto. Lo sguardo ampio ma ancora forte Davidegli occhi di s notano il significato che vede per l'intera città di Firenze: infatti, come David è riuscito a sconfiggere la minaccia di Golia, la città di Firenze, nel corso della storia, si erse orgogliosa contro i regni circostanti e difese il suo libero arbitrio, alla radice della sua Repubblica, del suo ideale e del suo popolo.
Ratto delle Sabine di Jean de Boulogne
Questo è un meraviglioso capolavoro, una scultura in marmo creata tra 1574 e 1580 dall'artista Jean de Boulogne. Rappresenta una delle raffigurazioni più rappresentative e belle dello stile manierista. L'opera d'arte è stata creata ispirandosi a a scena mitologica.
Secondo la leggenda, dopo RomaDopo la fondazione, Romolo chiese aiuto alle popolazioni circostanti per far fiorire la nuova città. Tuttavia, alla negazione dei Sabini, i romani decisero di prendere in mano la questione attaccando i Sabini e mancando di rispetto alle loro donne. La statua mostra una giovane ragazza trattenuta mentre cerca di scappare da un giovane e da un vecchio. A causa di questa rappresentazione, gli esperti chiamano la scultura 'le tre età dell'uomo.
Quest'opera è stata elogiata per i suoi molteplici valori artistici: l'opera d'arte, infatti, è stata creata da un unico pezzo di marmo, riprendendo gli antichi canoni e valori di bellezza classica, ma dà anche un senso di vivacità e movimento grazie alle figure pose e i molteplici punti di vista.
Incoronazione della Vergine di Jacopo Di Cione
Questo incredibile dipinto su tavola, riccamente decorato con a fondo d'oro, è stato anche rinomato come 'Incoronazione della Coin Hall'. L'opera d'arte è stata commissionata in giro 1373 dagli ufficiali della magistratura fiorentina, che sovrintendevano al conio del fiorino.
Il dipinto è stato successivamente collocato nel vecchio edificio della Zecca vicino al Palazzo dei Priori fino a 1863, poi trasferito agli Uffizi e infine al Galleria dell'Accademia.
Nella tavola l'artista ha ricreato l'Incoronazione della Vergine Maria, attorniata, su un secondo livello, dal Santi Protettori della città di Firenze: San Giovanni Battista, Santa Caterina, Sant'Anna, San Matteo, San Vittore Papa, San Giovanni Evangelista, Santa Reparata, Sant'Antonio, San Barnaba e San Zanobi. La scelta dei Santi è molto articolata e significativa poiché comporta uno scopo significativo, che è la fusione del dovere religioso con il senso civico.
Possiamo inoltre rilevare due elementi importanti nella parte inferiore delle testate: i nove stemmi più importanti della città, la famiglia Alberti, l'Arte di Calimala, il Giglio di Firenze, lo stemma angioino, il Sigillo di Firenze, lo stemma del Famiglia Angiò Durazzo, quella Guelfa, l'Arte del Cambio, ed infine i componenti della Famiglia Davanzati.
Schiavi di Michelangelo
Questo nome si riferisce a un gruppo di sei sculture creato da Michelangelo Buonarroti intorno al 1525-1530. Le opere d'arte sono state realizzate su commissione per decorare la Tomba di Papa Giulio II e celebrarne la vita variegata e significativa. Purtroppo non tutte le statue del progetto sono presenti al Galleria dell'Accademia, ma il Museo ne offre ancora una parte significativa da ammirare.
Il significato dietro le statue è sconosciuto, ma gli esperti hanno sviluppato alcune teorie su di loro. Principalmente hanno uno scopo estetico in modo che lo spazio architettonico possa essere valorizzato e arricchito. Tuttavia, secondo alcune teorie, gli Schiavi rappresentati potrebbero rappresentare anche le regioni che ne facevano parte Papa Giulio' dominio.
Ci sono altre teorie significative, come le figure che rappresentano le lotte dell'artista o le personificazioni delle Arti che, dopo la morte del Papa, sono state rese schiave e chiedono giustizia. Lo stile delle sculture è incompleto, ma nonostante tutto questo, è chiara l'ispirazione che proviene dallo stile antico ellenico, come nel gruppo Lacoonte.
Il Cassone Adimari di Scheggia
Questo incredibile capolavoro da tutto 1450 è un dipinto su tavola, creato dall'artista 'Lo Scheggia' o 'La Scheggia'. Il pannello è stato chiamato così perché rappresenta e celebra il Famiglia Adimari, una delle famiglie più illustri e ricche di Firenze.
La scena è ambientata in una via cittadina un tempo dedicata alla famiglia per via dei suoi numerosi possedimenti. Il dipinto rappresenta un matrimonio enorme, probabilmente uno dei matrimoni delle famiglie con altri gruppi nobiliari. Il dipinto rappresenta un chiaro esempio del movimento gotico in Italia, desumibile dall'uso dei colori e dalla raffigurazione delle vesti e degli abiti riccamente decorati dei nobili.
Anche l'area circostante è dipinta con ottima precisione, tanto che si riconoscono gli edifici.
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